От эмоций к дивидендам: как превратить любовь к искусству в актив
Сегодня капиталовложения в ювелирное искусство, высокую моду и живопись становятся способом сформировать инвестиционный портфель, опираясь на собственные предпочтения. О том, как превратить эстетическое удовольствие в надежный финансовый инструмент, в колонке для РБК-Украина рассказала эксперт по инвестициям в искусство и основательница агентства "Креативное ателье "Bifurcation" Наталья Сидоренко.
Главное:
- Сила коллабораций: проекты на пересечении брендов и искусства (например, Жадан и Вайсберг) создают высокую добавленную стоимость в более короткие сроки.
- Ловушка благотворительных аукционов: цены на благотворительных торгах часто являются "артифакцией доната" и не отражают реальную рыночную стоимость работы на локальном рынке.
- Роль эксперта: самостоятельное инвестирование без помощи art advisor повышает риск "пустого перегорания" – покупки вещей, не имеющих рыночного потенциала.
- Приоритет "bespoke": в fashion-сегменте наивысшую инвестиционную ценность имеют изделия, изготовленные по индивидуальному заказу у известных дизайнеров.
- Эмоциональный капитал: в отличие от криптоактивов, искусство и драгоценности – это активы, которые можно почувствовать эмоционально.
- Инвестиция "вдолгую": арт-рынок не дает мгновенной прибыли. В Украине средняя результативность вложений проявляется через 3 года и может принести до 50% прибыли.
Большинство людей, которые приходят в арт-инвестирование, начинают свой путь с "надивлености" и удовлетворения духовных потребностей, после обеспечения базового комфорта. Насыщение культурным опытом через путешествия, выставки, многослойные показы и музеи – порождает стремление инвестировать в предметы роскоши.
И эта инвестиция, как правило, "вдолгую", то есть не стоит ожидать мгновенной прибыли от такого вложения средств. На украинском рынке средняя результативность этой инвестиции составляет примерно 3 года, и может принести до 50 процентов прибыли.
Часто это инвестиция, которую делают с мыслью о наследстве для своих потомков. Иначе говоря, еще до Октябрьской революции, существовала такая здоровая тенденция, как формирование своего семейного состояния. Традиционно семьи приумножали свой капитал благодаря ювелирному искусству. Например, инвестиция в украшения "Фаберже" или "Van Cleef" считалась чрезвычайно статусной для коллекции, и приносила хорошую прибыль.
Большинство традиционных сфер инвестиций – это лишь цифры на экране. Даже в криптопортфеле вы видите только цифры на мониторе, тогда как искусство, мода или ценный бриллиант – это активы, которые можно почувствовать, благодаря вашей эмоции.
Ярким примером ювелирного высокого искусства как инвестиционного продукта является творчество Классического ювелирного дома "Лобортас", изделия которого занимают почетное место в частных коллекциях известных людей и институтов, в Ватикане, в семье Британской монархии и других.
В fashion-сегменте важным является понятие "bespoke", то есть изделие, изготовленное по индивидуальному заказу. Если семья приобретет платье, специально изготовленное для их дочери на выпускной вечер у украинского дизайнера Яниса Степаненко, то такую покупку можно считать инвестицией, ведь со временем стоимость на него только вырастет.
Авторитетные имена профессиональных art advisor украинского арт-рынка – это Владислав Вакуленко, Евгения Белоусова, Игорь Абрамович и другие. Стоит помнить, что сразу инвестировать в работы от 10-50 тысяч долларов нерационально, потому что такой вид инвестиций прежде всего должен базироваться на эмоциональной составляющей и отталкиваться от собственных предпочтений.
Чтобы упростить такой процесс капиталовложения, вы можете обратиться к профессиональному art advisor, и получить поддержку и взгляд профессионала. Многие люди, которые начинают инвестировать самостоятельно, рискуют купить вещи, которые не принесут ни эмоциональной радости, ни финансового результата.
Здесь важна экспертность и знание рынка, история брендов, провенанс произведений, тенденции на аукционах и потенциал роста стоимости, иначе возникает риск "пустого перегорания".
Если мы говорим об инвестировании в молодых художников, здесь важно начинать с небольших сумм, ведь это долгий и кропотливый процесс, который содержит подводные камни и множество рисков. У индивидуального инвестора отсутствуют возможности, как вот у арт-фундации.
Примером успешного украинского арт-фундации считаю "Stedley Art Fundation", созданную Стеллой Беньяминовой, которая уже долгое время работает с Александром Дубовиком. Работа арт-фундации с автором помогает ему "вырасти" на рынке и получить профессиональную поддержку.
Другой вариант – гибридная форма: художник интересен инвестору, и инвестор самостоятельно покупает работы. Это сочетание "полу-холодной" и "теплой" инвестиции. То есть часть коллекции формируется по профессиональным критериям, часть – по вкусу инвестора.
Еще один пример – фабрика молодых художников. Там собирают художников, дают помещение, материалы, содержание, а затем проводят аукционы или выставки лучших работ. Для частного инвестора это часто слишком дорого, поэтому изначально можно просто купить работу для себя и отложить ее, не рассчитывая на мгновенную прибыль.
Молодые украинские художники после начала полномасштабной войны получили очень широкий доступ к европейским арт-резиденциям, состоялось много благотворительных аукционов.
Работы, которые в Украине стоили от 120 долларов, начали оцениваться в тысячи евро. Но важно помнить, что продажи на благотворительных аукционах – это артифакция благотворительного доната, а не реальная рыночная стоимость работы. Поэтому на локальном рынке высокие ценовые показатели не воспроизводятся.
Сотрудничество с известными брендами или художниками положительно влияет на рыночную стоимость. Образцовыми примерами коллабораций можно считать: бренд "Guzema" и "Укрзализныця", бренд "Kochut" и Евгений Клопотенко; масштабные проекты Матвея Вайсберга в сотрудничестве с Сергеем Жаданом. Такие коллаборации создают добавленную стоимость и делают инвестицию более прибыльной в более короткие сроки.