"Доходило до споров". Любомир Левицкий про "Кіллхаус", Малюка, Буданова и Билецкого

– "Кіллхаус" снят в жанре тактический экшн. Для работы над ним была привлечена реальная техника, спецсредства, оружие. А какие были условия или ограничения по использованию?

– Как режиссер я стремился сделать кино, которое будет демонстрировать миру то, с чем мы работаем на самом деле. Не хотел брать музейную технику, которая стоит и не работает. Но в момент, когда обратился к подразделениям, с которыми мы работали, мне сказали: "Любомир, с фронта технику тебе никто не отдаст на кино". Я это понимал.

Однако узнал, что техника регулярно ездит на ремонт в Киев или Днепр. Мы начали интересоваться этими трансферами и поняли, что единственный способ, как можно получить технику - это во время сервисного обслуживания. Мы буквально просили на один день дать ее на съемку и отпускали снова на войну.

В фильме, например, показаны два Max Pro, а на съемках были десять разных. Мы докрашивали колеса, чтобы они были похожими. Это была довольно непростая логистическая задача на протяжении всего съемочного периода, настоящий ад для наших планировщиков.

Левицкий о технике для "Кіллхаус" (фото предоставлено командой режиссера)

– Какие еще были трудности во время создания фильма?

– Не всегда все получалось, потому что эта логистика (с техникой - ред.) умножалась на продакшн, графики военных, которые ездили между боевыми задачами. С ветеранами было проще, потому что они были уже в городе.

У нас бывало такое, что сцены просто срывались, потому что ребят вызывали на боевые задачи. Мы эти недоснятые сцены переносили аж за съемочный период. Так у нас накопилось еще дополнительных 20 съемочных дней.

– Сценарий экшена происходит из документального фильма "Йди за мною", над которым вы работали. Только здесь в фильме супружеская пара пытается спасти дочь, а не родителей. Почему решили сделать акцент именно на теме детей?

– После того, как я выпустил фильм на YouTube, понял, что эта история очень важна и ее нужно положить в основу художественного фильма. Но я осознавал, что ее мало для полнометражного кино.

Начал интересоваться операциями, о которых можно было бы говорить, общался с медийными службами СБУ, ГУР и Третьего армейского корпуса, чтобы получить правдивые, интересные факты, за которые можно было бы зацепиться и построить классную историю.

Так и получился сценарий "Кіллхаус". Единственное - мне драматургически было слабовато, чтобы гражданская пара ехала за родителями. Нужно было усилить эффект. У нас есть одна болезненная тема, которая почему-то подсвечивается не так сильно, как должна была бы - тема похищенных детей.

В России сегодня находится очень много похищенных детей, которых еще не вернули в Украину. Я подумал, что это будет именно то, о чем нужно говорить в дипломатической миссии фильма. Так и появилась идея дочери, за которой едут наши герои.

– Бюджет фильма составляет 1,1 миллиона долларов. На что в таких проектах идет наибольшая доля расходов?

– Вообще в кино больше всего затрат идет на количество съемочных дней. Чем их меньше, тем меньше бюджет. Мы планировали 40 съемочных дней, их стало 62. И самое дорогое - это логистика, потому что нам приходилось очень много использовать локаций. Ну, и постпродакшн, конечно. В фильме использовано много компьютерной графики, незаметной для зрителей.

Самая большая часть расходов - съемочная техника, команда, съемочные дни. Но если быть откровенным, скажу так: та помощь, которую мы получали от Третьего армейского корпуса, СБУ, ГУР, стоит, если перевести в эквивалент денег, очень дорого. Без их поддержки фильм бы стоил минимум 3 миллиона долларов.

Чего стоит только "Черный ястреб" - пригнать вертолет на съемки... Это в Голливуде очень дорого. Когда же мы дали запрос, что нам для кино нужен вертолет, нас только спросили: "Когда и куда?"

Нам помогали всем, чем могли. У меня мурашки шли по телу, когда я понимал, что никому не надо ничего объяснять, когда руководство подразделений понимает, как важно сегодня создавать кинопродукт, который будет вдохновлять, возвращать людям веру и надежду.

Левицкий о бюджете фильма "Кіллхаус" (фото предоставлено командой режиссера)

– "Кіллхаус" был создан без государственного финансирования. Видела определенный негатив относительно продактплейсмента в фильме. Как вы к этому относитесь?

– Я рекомендую фильммейкерам не обращать внимание на такие комментарии. Вы не сможете всем угодить. Делайте то, что имеете. Я считаю, что у "Кіллхауса" не самый плохой продактплейсмент и с не самой плохой интеграцией.

Если это мне позволило сделать 30% бюджета для фильма, то я счастлив от этого. И эти прекрасные люди и компании с прекрасными репутациями, помогающие армии, помогли сделать это кино.

– В этом фильме можно увидеть Андрея Билецкого, Кирилла Буданова и Василия Малюка. Как удалось снять их в ленте?

– Это был еще тот вызов. Идея пришла ко мне во время съемочного периода. Мы планировали сцену, где главный герой должен отдать шеврон своего отца своему командиру. Актер, который планировался на эту роль, не смог сыграть.

Мы начали искать другого. И тут я говорю: "Стоп, а если это будет настоящий генерал?" Команда покрутила пальцем и сказала, что это будет сложно реализовать, как минимум, из-за времени. Просто Андрей Евгеньевич не находится в Киеве. Он занимается войной, а не кино. И я сказал: "Чем мне больше говорят, что это невозможно, тем больше мне это хочется сделать".

Потом у меня возникла концепция в голове вообще сделать всех генералов настоящими. Это усилит фильм исторически. Я загорелся этой идеей и начал переговоры. Встал вопрос исключительно реализации - когда это сделать.

Например, сцену с Василием Васильевичем мы переносили шесть раз из-за его занятости. Мы просто ждали, когда у него будет выходной, чтобы в какой-то из них вырвать его буквально на часок времени, как и Кирилла Алексеевича. Но нам все удалось. Оказалось, что это реально.

Левицкий о Малюке, Буданове и Билецком (фото предоставлено командой режиссера)

– Каким было общение с ними на площадке? Было больше официальности или простоты?

– Вы знаете, магия кино - это вещь, которая превращает всех серьезных людей в маленьких мальчиков. Все генералы, которые приезжали, очень доверяли мне, знали, что все будет хорошо, они будут хорошо выглядеть. Я очень благодарен им за это. Мне было легко, потому что они мне говорили: "Любомир, есть 40 минут. Говори, что делать, мы все сделаем". Это было круто.

– Надо ли было соблюдать технику безопасности во время их присутствия?

– Конечно. На каждой из локаций, где снимались генералы, все протоколы безопасности были соблюдены. Мы даже некоторые локации немного изменили, учитывая безопасность.

– Вы же знаете о случае с Алеком Болдуином, когда на съемках фильма "Ржавчина" он сделал выстрел из реквизитного оружия, и это привело к гибели оператора Галины Хатчинс? Вы обезопасили себя от подобных рисков?

– Однозначно, у нас были разработаны специальные протоколы - правило "трех рук". Любой магазин для оружия, которое использовалось в кадре, проверялся тремя людьми. Когда видели, что кто-то зарядил магазин и военный стоит для получения оружия, к нему обязательно подходили два наших администратора.

Оба проверяли по очереди магазин, и только тогда передавали в использование. Это было очень важно.

– Во время разработки фильма вы консультировались с ГУР, СБУ. За какими именно рекомендациями вы обращались к ним?

– Конечно, ребята из ЦСО "А" полностью консультировали меня по своей, тактической части.

Самое сложное, наверное, было добиться правдоподобности, но в то же время кинематографичности. Не хотелось просто снять боевик, где герой бросает гранату, и взрывается танк. Так не бывает в жизни.

Поскольку я замахнулся сделать тактический экшн, что означает "близкий к правдоподобию", то консультировался практически на каждом шагу.

Что интересно, меня не могли консультировать ребята из ГУР для сцен с СБУ, потому что каждое направление имеет свою "хореографию", школу, и это заметно. Каждый двигается по-другому, подготовка отличается.

Я консультировался с командирами, спецназовцами, операторами, мы переделывали сцены. Раскадровки, которые я подготовил для съемки, почти не использовались, потому что становились просто ненужными после 15 минут брифинга со спецназовцами.

У нас доходило до споров, где я понимал, что мне нужно завоевать красивый кадр, но нельзя нарушить правила тактики. Я искал способы, как это можно реализовать. Мы даже меняли локации, чтобы все было более-менее оправдано.

Все равно это художественный фильм. Невозможно на сто процентов воспроизвести то, что можно сделать в документальном кино. Мы должны идти иногда на уступки художественности для зрителя, потому что ему 2,5 часа надо что-то смотреть.

Мы сознательно делали сценарные допущения в фильме. Однако важным было не зайти в какой-то откровенный "кринж". Конечно, есть кадры, по которым военные могут сказать, что так в жизни не бывает.

Левицкий о создании экшена "Кіллхаус" (кадр из фильма)

– Кстати, я читала разные отзывы о фильме. Вместе с положительными были жалобы, мол, не соответствует реальности. Как вы можете отреагировать на это?

– В этом фильме нет ничего, что не может быть в жизни. Абсолютно. Те, кто так говорит, скорее всего, не имеют такого опыта, который есть у военных, которые снимались в кино. Эти вещи мы придумали с людьми, которые это прожили.

Также, следя за реакциями аудитории, я заметил очень много новых разработок россиян - это ИИ-комментаторы, которые начали говорить на украинском, говоря, что "военным не стоит смотреть это кино" и не объясняя почему.

"Не ходите, не надо, лучше посмотрите "Аве Мария" фильм или какой-то американский", - они начали сбивать настроение, потому что это кино начинает объединять, возвращать веру, мотивировать военных.

Понимаете, насколько тонко начинает работать враг? Но на самом деле это для фильма к лучшему. Когда-то Стивен Спилберг сказал: "Когда о фильме говорят только хорошо, этот фильм не будет иметь больших кассовых сборов".

Когда есть противоречия, когда кто-то говорит: "Нет, это все невозможно", "Это плохо" или "Это гениальный шедевр", человек хочет сам составить свое мнение и идет в кино. Поэтому они работают на украинскую победу. Слава Украине!

Левицкий о критике "Кіллхаус" (фото предоставлено командой режиссера)

– А вообще, как вы сейчас оцениваете успех фильма?

– У нас очень хороший старт. Фильм будет работать "в долгую", потому что большая часть нашей целевой аудитории - это военные, которые не могут сразу побежать в кинотеатр.

Конечно, ходят их жены, знакомые, друзья, но очень большая часть нашей аудитории будет доходить до кинотеатров долго.

– Вы как-то говорили, что Голливуд создал американскую армию и жалеете, что не начали снимать милитарное кино раньше. Я знаю, что актер Денис Капустин мобилизовался после съемок.

– А знаете, что он мобилизовался после сцены с Андреем Билецким? Это на него произвело такое впечатление, что он сказал, что после этого не сможет быть гражданским.

– Интересно. Еще часть съемочной группы тоже присоединилась к армии. Думаете, создание большего количества таких фильмов, поспособствует рекрутингу?

– Когда-то фильм "Топ Ган" сделал самый большой прирост военных в американскую армию. И это объяснить можно очень просто. Люди проживают эмоции. Невозможно человека заставить чему-то. Он должен захотеть сам. И тогда уровень мотивации совсем другой.

У меня есть друг спецназовец, который сходил на фильм. Он сказал: "Я 13-летний увлекся бы фильмом "Падение Черного Ястреба" и стал военным. Я завидую себе сейчас 35-летнему, что у меня не было "Кіллхаус". И я рад, что у моего сына он есть". И это самая большая награда, которую можно получить вообще за кино. Мне не нужны Оскары. Только такие слова, которые меняют все. Я понимаю, что это то, ради чего мы делали кино. Мы сделали кино, которое бы сами хотели смотреть.

Левицкий о главных смыслах "Кіллхаус" (фото предоставлено командой режиссера)

– Есть ли уже какие-то договоренности о выходе на международный рынок?

– Мы сейчас в переговорах с крупной дистрибьюторской компанией в США. Пока не хочу называть ее. Если подпишем контракт, обязательно об этом скажем. Но есть такая идея, потому что это первый в мире фильм о новейшей настоящей войне, о FPV-дронах.

Это в любом случае будет интересно для мировой аудитории, поэтому мы надеемся, что это кино в английском дубляже получит хорошее распространение. Посмотрим. Пока что ведем переговоры.

– В некоторых комментариях про "Кіллхаус" пишут, что лучше посмотреть "2000 метрів до Андріївки", хотя это же документальный фильм. Создается впечатление, что люди не до конца понимают, что это все же художественная лента. Как вы можете это прокомментировать?

– Наша история построена на страданиях украинцев. Украинец должен страдать в кино. Вот должен страдать и все. Тогда мы себя ассоциируем с украинцами. Тогда это о нас. Я - режиссер-визионер. Я хочу сломать это, чтобы мы перестали страдать хотя бы в кино.

Мы должны строить свою героику, потому что куда внимание - туда энергия, куда энергия - там и результат. И если мы начнем говорить о победах, даже небольших победах на таких операциях, это будет мотивировать и объединять нас.

Документалистика очень важна для того, чтобы зафиксировать военные преступления России, чтобы позже они за это отвечали и платили Украине репарации, чтобы не говорили, что такого не было. Это цель документального кино. А цель художественного кино - помогать выстоять в войне, помогать не сломаться, быть объединенными.

– Какой главный месседж вы хотите передать этим фильмом?

– Там есть эти слова, они сказаны три раза: "Сегодня нет тебя, меня, есть - мы". И это главный месседж. Я хочу, чтобы украинцы вновь объединились, чтобы мы снова были все вместе и не рассыпались на куски, как этого хочет враг. Мы слабеем, когда по отдельности и сильны, когда вместе. И этот фильм создан для того, чтобы мы это почувствовали.

Мне очень хочется вернуть украинцам надежду, потому что мы устали за несколько лет войны и перестали верить в самих себя, в ребят. Почему? Потому что очень много негатива, страданий, которые мы переживаем.

Хочу, чтобы это кино стало глотком свежего воздуха и надежды для людей. Мы наконец-то встряхнулись и сказали: "Да нет, мы крутые, мы сильные, мы победим".

Левицкий про "Кіллхаус" и международный кинорынок (кадр из фильма)

– Есть ли у вас любимые фильмы, которые нравятся и вдохновляют лично вас?

– Да, я страстный фанат режиссера Майкла Бэя. Очень нравится фильм "13 часов: Тайные воины Бенгази", вдохновляют военные ленты Ридли Скотта. Это те режиссеры, на которых мне нравится равняться.

Мне Ннавится тактический экшн Дени Вильнева "Сикарио". Очень хотел сделать похожий фильм, но когда начал снимать "Кіллхаус", понял, что не хочу быть похожим ни на кого. Это кино должно родиться оригинальным в Украине.

Такое может родиться только здесь, с реальными людьми. Но, конечно, моя рука набита в результате вдохновения этими мастерами, поэтому оно где-то близко к тому, что делают они. Все мастера вдохновляются другими, и это нормально.

– А как вы вообще сегодня оцениваете украинский кинематограф? Возможно, есть какой-то фильм, который вас впечатлил?

– Я считаю, что украинский кинематограф очень уверенно движется вперед и вверх. Очень уверенно. Единственное - немножечко не хватает уверенности, больше напора.

Мы просто жили в той парадигме, где мы ожидаем, что государство должно дать, нам обязано. Ничего государство не должно. Мы должны пробовать делать все сами, а государство может помочь.

Есть хорошие мастера, хорошие работы. Например, "Ти - космос" - прекрасная работа, которая недавно вышла. Мне очень понравилась, это настоящее кино. Из давних работ - "Довбуш" Олеся Санина.

Относительно комедий, которые выходят - тоже нужны. Если кто-то говорит, что не надо снимать во время войны комедии, это ошибка. Запрос у человека все равно есть на это. И что лучше - чтобы они российские смотрели? Нет, лучше делать свой продукт. Пусть он будет корявый поначалу, но он однажды станет хорошим. Людям надо практиковаться.